2019行业新风口：进击的VR沉浸体验展

随着VR技术的普及以及线下娱乐的热潮，沉浸式艺术被引进国内，并在近两年快速兴起，成为热潮。这种新兴的艺术形式，凭借惊艳的画面呈现效果和带给参展者的非凡体验而广受欢迎，引起了业内的高度关注。

据数据显示，中国线下娱乐近年保持着约15%的年增长率。2017年总体市场规模达到创纪录的3735.1亿元，预计2019年有望达到4900亿元。而2018年是线下娱乐市场到达高谷的一年。这一年，国内兴起了沉浸式艺术展的高潮，无数大大小小的展览走向大众。

2018年4月“不朽的梵高”感映艺术大展落地上海新天地，带领人们“踏进”梵高眼中的星空；5月，故宫联手凤凰卫视合作推出《清明上河图3.0》高科技互动艺术展，引起强烈反响；7月，中国知名艺术家赵旭在中国美术馆举行“漫步星际——赵旭艺术展”；8月，首个充斥着东方文化元素的沉浸艺术展《新壶中天·桃源篇》亮相北京798……

时至今日，沉浸式艺术展越发流行，甚至成了大家必去的“网红打卡点”。

那么何为沉浸式艺术？

传统的艺术展览主要以公开陈列艺术作品为形式，给予参观者直观的美感。而沉浸式艺术展更注重观展者的体验感与参与度。这种展览运用众多特效，将艺术作品和参观者深度融合，充分调动参观者的五官，将静态的艺术展变得生动。

沉浸式艺术的呈现形式，可以简单归结为“观众走进艺术作品之中，并与之产生交互”。通过利用一些技术装置或者灯光、音乐等艺术效果构建一个空间，观众可以沉浸场景中，对周围情境产生感受,也由此产生相应的情绪与思考。

比如，大型沉浸式艺术展《雨屋》来到中国引发了热烈反响。 通过视、听、触、嗅等感觉和艺术品实现交互参展者全身心的融入、沉浸在场景中，得到多感官的沉浸式审美享受。

《雨屋》于2012年在伦敦巴比肯艺术中心首次展出，2013年在纽约现代艺术博物馆亮相，随即引起一阵轰动。随后，《雨屋》不管在哪个城市展出都能引起一波波排队热潮，据说最长排队时间达到8小时。

2015年，《雨屋》的首次亚洲之行选择来到上海。据统计，《雨屋》在上海余德耀美术馆为期4个月的展期内，共吸引近20万名观众参与，人均排队时长超过2小时，甚至有观众愿意等待9小时，就为了淋那一场10分钟的雨。科技和艺术结合的力量让普通观众着迷，也让艺术家们着迷。

《雨屋》是一个融合奇幻与真实的独特诗意空间，当参观者踏上雨屋的地板，会发现自己的身体如同自带磁场，能够无形地排斥那些从上空垂直坠落的雨水，让水珠停止下落，不再触及我们的衣服与皮肤。我们仿佛拥有控制雨的能力，可以从容朝前走去，而不需仓促寻找避雨之处。

之所以在雨屋之中不被淋湿，是因为天花板上安设了许多3D追踪摄像头，当有人在下面经过，3D镜头会监测游客的实时运动情况并及时地上传给控制系统，系统再控制雨水避开游客。

事实上，《雨屋》就是沉浸式艺术展的一个代表作。早在1900年代，艺术家在非叙事电影里就已经开始尝试制造沉浸式的直观体验，期间经历了科技的更迭，沉浸式艺术也一直不断完善，并被广泛应用于艺术领域。

在交互方式上，沉浸式艺术展大概有两种呈现：参与者与沉浸式装置互动、参与者与同样参与其中的人互动。说到沉浸式装置，不得不提日本科技艺术团体Teamlab，创造了众多光影交织、美轮美奂的沉浸式作品，并在全球举办了多场展览。旗下展览“花舞森林与未来游乐园”更是被誉为全球十大必看展览，其中的花鸟活灵活现，受到了业内业外的一致好评。