95%上座率还是“2元看台票”，鹿晗演唱会争议背后的真相

去年十一长假的最后一天中午，鹿晗的一条微博让整个微博后台瘫痪。这条公布恋情的微博在粉丝评论数创吉尼斯世界纪录后，再一次证明了顶级流量的地位。虽然作为爱豆秀恩爱第一人，被一些人视为这位小鲜肉“真爷们”的证明，但这件事对他的事业影响不可谓不大。

此事一出，鹿晗内地明星势力榜一度跌至第7名，8月的艾漫商业价值指数榜跌到16名，核心粉丝量从7%下降到0.5%以下，4家合作品牌替换了代言人。

恋情公布一周年之际，鹿晗在北京工体举办了二巡演唱会首站，战况惨烈：577的票卖150，1990的内场票卖700，甚至惊现2元看台票，据说“鹿晗秀一次恩爱，黄牛票价降两百”。大V@押沙龙把票挂在闲鱼八折出售也没能卖出去，粉丝对此辩驳为黄牛票造假，鹿晗本人和鹿晗女孩抵制黄牛票。对外宣称95%的“鹿晗演唱会上座率”更是登上热搜。

然而谁都无法否认这一年间，他人气下滑、女友粉脱粉、商业价值大不如前的事实。

现场演出市场的不景气由来已久，此次鹿晗演唱会票价骨折只是揭开了冰山一角，同时也展现出爱豆的生命周期有别于演员歌手。

昔日顶级流量的窘境：音乐现场演出市场无力回天？

在“消费降级”的大环境下，娱乐行业受到了不同程度的波及。相对价格低廉的电影票价在票补消失后，让一部分普通观众停下了去影院的脚步，今年国庆档大盘同比下降22.85%。而动辄几百上千的演唱会作为日常娱乐中的奢侈品，更是频频遇冷。票价成为制约演出产业比电影产业发展缓慢的重要原因。

相比香港红磡最高480的票价而言，内地票价对比人均收入显得颇为高昂：业内人士坦言，这背后有一系列复杂的场馆和管理成本因素，在制定票价时也会考虑上座率达到几成。演出票房逐年递增，但并没有公开成本数据，其中不乏虚假繁荣的泡沫。一些重磅歌手如王力宏今年的世界巡演、GAI在台湾地区的演出均空座爆冷。

根据道略音乐产业的《2017演唱会年报》显示，去年全年演唱会收入同比增长超过一成，而位居首位的华东市场演出场次比上一年减少了106场，下降11.3%。小剧场成为演唱会场馆主力，体育场馆场次占比为25.9%。整个音乐现场演出市场呈现出越发细分化、小型化的趋势。

选择容纳4万多人的工体作为巡演首站，无疑是一次逆流而行的冒险。大型体育场馆的租金与票房之比，令收回成本的压力更大。音乐博主@新音乐产业观察称，按照演出规模，国外巡演一般分为三个等级：1000人以下的普通巡演、3000-10000人的场馆级巡演、30000人以上的大型户外运动场巡演，最后一种，一般只有超级巨星才敢办。“有演出商算过，三万人以上的巡演，主办方能赚钱的国内艺人不超过5个人。”即使是昔日的顶级流量，也无法拯救不景气的现场演出市场。

一位鹿晗粉丝称，此次鹿晗吧开团购票，至少包下了五分之一的票。团票成为这次演唱会上座率的保障。大型体育场馆的表面风光无法掩盖难回本的事实。不管怎么说，黄牛票价是歌手人气最灵敏的温度计，最终形成一次上座率颇高的滞销。

偶像歌手还面临着同一个问题：无法出圈，局限于粉圈内部的自娱自乐。受众的狭窄让路人粉几乎成为不可能，造成了黄牛们手中骨折票滞销的惨况。而老牌歌手通常受众广阔得多，即使事先没有购买计划的路人也有可能为其突发购票。

爱之欲其生，恨之欲其死，还有“完全没听过”的路人，大概构成了大众对小鲜肉的主要观感。

偶像生命周期短暂：快产快销成主流

如果说演员的工作是“在荧幕和银幕上塑造角色”，歌手的工作是“进行音乐表演”，偶像的本质则是为粉丝造梦，甚至是为异性粉丝提供恋爱幻想。虽然也会涉及到演员偶像的一部分工作，但这一核心是不变的。从外型打造到言行管理上，偶像们都严格遵循投射恋爱幻想的人设。

韩流审美影响偶像外形，前几日爱豆们被嘲为“少年娘则国娘”，根本原因是中性美符合青春期女孩期望，所谓的“阳刚气质荷尔蒙”则会有危险侵略感。嘲笑杨超越的实力其实是个伪命题，盖因在投射“青少年的恋爱幻想”上，没有人比她怯生生的清纯美更符合少女偶像的定义。