辣眼睛的国产“五毛”特效，终于拜拜了吗？

花神和水神的虐恋、人族与异魔的大战、形似小鹿的魇兽和虎身蟒尾的火蟒虎……每年夏天，总有几部玄幻剧被搬上荧屏，今年也不例外。前有《香蜜沉沉烬如霜》（下简称《香蜜》），后有《武动乾坤》，每部玄幻剧播出，都会引起一番关于特效的讨论。

“《武动乾坤》的塔斗特效我给101分。”“《香蜜》特效为什么这么6啊！”不同于以往玄幻剧播出后大家的疯狂吐槽，大多数观众都对这两部剧的特效给出了好评。 三年前《花千骨》中让人出戏的特效包子，一年前《楚乔传》中酷似玩具的特效鹦鹉，似乎都已成为历史。

但据娱乐资本论（ID：yulezibenlun）了解，其实两部戏的特效在成本上有一定的差距：

一部是37000多个特效镜头，背后由18家特效公司鏖战10个月而成，堪称影视工业化集约式生产管理在中国剧集领域的巅峰之作。不过《武动》的收视率不如人意，导致特效这方面的优势并未得到传播。

另一部《香蜜》也不少，总共近25000个特效镜头，但背后总共只有2家特效公司，更多是依靠有游戏美术背景的制作团队，在精度和美学方面的“细节控”而成。恰是因为这些精细化管理，《香蜜》整个美术+特效融为一体，充分利用“水墨风”、“置景虚实结合”、着重动物性格塑造等技巧，将成本压缩在合理区间的较低值。

看起来，《武动乾坤》和《香蜜》在特效领域恰好代表了影视界的两个努力方向，一个重工业体系和流程管理，一个重成本管理和整体美术的统一。

而这，也是娱乐资本论为何深入采访两部剧的特效团队，挖掘幕后特效故事的原因。

他们共同证明了一件事：国产剧距离“五毛特效”越来越远了。

特效效果呈现：一切为剧情服务

1、《武动》：主打写实，成本高企

“《武动乾坤》的特效是比较写实的，这在玄幻剧里是一个新的尝试，和以往的玄幻剧都很不一样。”《武动乾坤》的视效总监秦伟告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun）。

的确，从服装道具到场景画面，《武动乾坤》都透着股原始的野性。为了增强现实感，导演张黎在拍摄火蟒虎时全程手持拍摄，每个镜头都是动态的。因为运动轨迹的非线性，这就增加了特效团队的工作量，也增加了沟通成本。

“过去很多剧的特效，只能简单地符合剧情需要。‘砰’地一下，一个人物就从法术中出现了。再‘砰’地一下，这个人物又随着光效瞬间消失，就像变魔术一样。”秦伟把这种做法称为“一镜完结”。

但在电影中，特效会更深入地参与叙事，同样是人物随着光效出现的画面，可能需要二三十个特效镜头。随着特效技术的提高，国产剧中的特效也开始承担更多的叙事功能。正如《武动乾坤》中的特效角色火蟒虎。

“所有的镜头都需要跟踪匹配，要把三维流程全部都走一遍，没办法去简单化处理。而且它还有和树叶的交互，和人的交互。”秦伟说。短短三分钟的镜头，特效团队做了三个多月。

因为参与叙事，《武动乾坤》的特效做得很慢。原本一个月能做一百分钟电视剧特效的团队，一个月只能做30分钟。就这样，37000多个镜头，1700多分钟，近千名技术人员做了十个月。

2、《香蜜》：主打虚幻唯美

相比写实的《武动乾坤》，《香蜜》的特效要“虚”得多。一切都是唯美和梦幻的，既符合爱情玄幻剧的定位，也符合大多数女性观众的审美。从服装道具到布景特效，美术风格都非常统一。

但和《武动乾坤》相同的一点是，《香蜜》中的特效也深度参与叙事。“我们一直强调一切为剧情服务，否则你就算把服化道、置景和特效做得无比精良，如果不能贴合内容，还是不能让观众产生共鸣，也没有代入感。”《香蜜》的制片人刘宁说。

剧中CG角色的设计都能和剧情相对应。比如男二号润玉的真身是白龙，他的技能又属于水系法术，所以，当他召唤真身特效的时候，就设计了水幻化的龙的形态。

另一个符合《香蜜》整体气质的特效角色是魇兽。魇兽浑身雪白，鼻子是粉红色的心形，看起来很有灵性。“它的形象参考了真实动物小鹿。只有真实存在的东西，才能引起观众的共情。”《香蜜》的艺术总监李玲说。