“101女团”图鉴：电子国风女团求生记

从《创造101》的第一期开始，赖美云的排名就一直稳定在十几名。这已经让经历过发展低谷的SING女团运营团队欣喜若狂。

背靠酷狗音乐的SING女团，在大众眼里，相比于其他不知名女团，算是自带资源和平台。 然而SING女团的负责人高静却告诉明星资本论，互联网出身的运营团队曾一度认为“在所有的女团里我们是最抬不起头的。”

他们也有过大多数大公司都有这样的问题，认为大公司，大流量，怎么可能连一个女团都捧不起来？“但事实确实是，大公司也未必能在中国捧得出一个女团。

2017年年底，曾扬言要斥资5亿打造一个女团的欢聚时代，在经历了商业模式不清晰、经济困境、成员退团等多数女团都经历过的问题之后，解散了1931女子组合。在业内算是经验比较丰富的乐华，也没有在中国成功捧红过一个女团。

从SING女团这三年的发展来看，经历了从日系女团到电子国风女团到转变，那么，SING女团为什么会有这样的转变？转变之后能走多远？

2014年，酷狗成立齐鼓文化并宣布要在全国三个城市以及线上平台招募SING女团成员，这意味着酷狗成为第一个入局女团生意的音乐平台。

剧场似乎是做女团必备。SNH48、1931、IDOL SCHOOL、中樱桃Cherry Girls等稍微有钱的女团都在做剧场公演。尽管有做剧场的资本，但齐鼓文化坚决不做。

高静认为，剧场只是一个提高粉丝黏性的途径，但实际上，在盈利层面，对于一个重新去摸索运营方向的团队来说，压力还是很大的，因为剧场是一个比较重资本的产品。“如果我们一开始就决定要做剧场的话，可能我们在2016年就结束了，生活不下去了。”

从后期的发展来看，当初坚决不做剧场，或许是对的。日系剧场公演的市场已经被占领了先机的48系挤压得所剩无几，1931和IDOL SCHOOL的剧场公演都渐渐做不下去。每年几百万的成本对于刚起步的女团来说，显然是一个高压。

但另一方面，直播秀场对于女团而言，就相当于线上剧场。因此背靠酷狗直播的SING女团对于线下剧场的需求，本身就低于其他女团。对于在秀场生意中不占优势的酷狗直播，或许也需要女团的反哺。

没有剧场的她们，线上直播便是圈粉和固粉的主要方式。女团会定期策划主题直播。一方面可以让成员们和粉丝互动，保持粉丝粘性；另一方面还可以卖新歌。

“我们发现，相比于将一首歌放在单纯的音乐平台上卖，在成员的带动下，歌在直播平台更好卖。”高静告诉明星资本论。这种成员带动粉丝买数字版权的方式，有点类似于推销，但又能优化粉丝的体验，或许能为歌手在销售数字专辑时提供新思路。

2017年7月起，SING女团发行的新歌开始需要付费下载。由于这两年国内正版音乐的发展一定程度上培养了用户的付费意识，音乐版权很快就成为团体的主要收入，占据总体的40%。剩下的60%则主要来自于直播平台的粉丝打赏和线下演艺活动。

现在，粉丝的付费习惯也逐渐被培养起来。

除了培养粉丝，SING女团招募成员、制作和发布作品也都依托于酷狗音乐和酷狗直播这样一个庞大的流量体系。

2015年年底，酷狗的原创音乐基地为SING女团办了一次歌曲征集大赛，以此作为打开知名度的一个辅助玩法。大赛吸引了一批有才无市的原创音乐人参与，有的后来还与齐鼓文化开展了长期的合作。相比于其他女团购买日本音乐版权的做法，SING女团在音乐版权方面的成本更低，因而在音乐制作方面的预算可以更加宽松。

高静把这些操作归结为“用互联网思维做女团”。

互联网思维对于运营女团已经不算新思路，对于互联网出身的齐鼓文化也是理所当然，但从之后的发展情况来看，似乎又有点属于不得已而为之。

2016年，多个女团相继浮出市场的水面，而后大多数又逐渐没有了声量。同年4月，头部女团SNH48还将势力版图扩张到广州，成立了GNZ48。这使得当时同样走日系路线的SING女团，危机感愈加强烈。“提到日系女团大家都会想到48系，不会想到SING，那么在这样的情况下，无论是粉丝培养还是流量产出，都会存在瓶颈。”

“其实不光是外界的压力，内部公司的压力更大，互联网公司怎么能够接受两年的时间里没有一个成功的产品出来？” 对此，总公司的态度也转向保守，大幅削减了给女团运营的预算。