钛媒体对话李诞：在中国做脱口秀要“打擦边球”

《吐槽大会》总策划李诞在过去几个月连跑了几档综艺的通告，《十三邀》、《向往的生活》、《拜托了，冰箱》并成功地通过别家节目制造了话题，并成为上半年的朋友圈金句王：

“开心点朋友，人间不值得”；

“你加油，我不了”

......

尽管在官方认证中写着诗人、作家、企业家（笑果文化联合创始人），李诞却越来越像个艺人了。而这就好像是对中国脱口秀行业现状的一个折射——不管你的内容形式是什么，先红起来再说。

“你肯定是通过内容来喜欢我的。”李诞对钛媒体表示。

说这话的李诞，刚刚和《吐槽大会》的编剧同事们一起结束了一场演出——不是在屏幕里，而是在上海这家韩寒开的酒吧里（下图）。这家曾经承办音乐演出的酒吧今后将被笑果冠名为“噗哧HUB”，成为一个可以看脱口秀演出，喝酒，买《吐槽大会》周边的地方。

当我们和笑果团队梳理他们的逻辑时，你会感受到这群人对脱口秀的热情，“我们一开始就想做和脱口秀有关的事，我们不是一家节目制作公司。”“脱口秀的生命力来自于线下。”

线上的流量热度是暂时的，“线下”成为笑果在做节目之外铺设的另一条线。

噗哧HUB供应四款酒：人间不值得／值得；对对对；烂梗；知识点

“如果说美国的脱口秀生态是一个雨林的话，他们有底层的演员，中层的写手，头部的大咖，他们的生态很完整。（一切都是）自然发生的，他们的星探就去场子里挑人就行了。我们这边，则更像一个温室大棚，我们在帮那些好苗子成长。”笑友文化（钛媒体注：笑果文化旗下，负责线下品牌噗哧运营的公司）CEO 史炎对钛媒体说。

在过去一年里，新东方讲师出身的史炎成为脱口秀训练营的校长，主要任务是挑选和培养脱口秀好苗子。

史炎在公开演讲中使用的一张 PPT 也被广为流传，他说，“脱口秀不是看一个人讲有趣的段子，而是看一个有趣的人讲段子。”

怎样才算“有趣的人”？

你有没有独特的看待世界的方式，以及独特的标签和人设，会被大家记住，史炎这样解释他们的标准。怎样让“有趣的人”成长为一名专业的脱口秀演员，笑果的方法论也和线下有关。

在《吐槽大会》之前，东方卫视的一档节目《今晚80后脱口秀》演出了四年，最后惨淡收场。那时的李诞和他的搭档王建国还是替主持人王自健写“段子”的幕后写手。四年时间，李诞在写段子这件事上也摸着了一些门道。在分享经验时，李诞会说，“这就是一份工作，没有什么天才和灵感，你就一直写，时间到了，自然就找到感觉了。”

写段子遵循一万小时定律（经过一万小时的练习，变得专业），在内容上，笑果团队达成这样的共识，接着他们要给写段子的人找到更多的应用场景和上升通道。

酒吧、俱乐部、小剧场，如今越来越多这样的小场子成为脱口秀爱好者们试段子的地方，对观众来说，听完你噗哧一声笑了，这才是“有趣”最好的证明。作为入门级观众，在一场演出式开始前，你会被主持人耐心地提示“好笑的时候你们就笑，不好笑冷场了，你们可以喊‘好笑！’”。

最难的也是“好笑”。脱口秀是一门冒犯的艺术，拿捏尺度很重要。而适度的冒犯，仍然会引起误解和冲突“有些事你不说就不存在了吗，说出来，大家笑一笑，就过去了。＂李诞说。

会冷场，也会有演员们坐在后台瑟瑟发抖的时刻，但这也是线下演出的必要之处，你的段子需要和观众互动，需要被不断验证、打磨。而对那些被《吐槽大会》、李诞池子等艺人的光环吸引的人群来说，只有来到线下，才知道你爱的是不是脱口秀。

当脱口秀离开了网络综艺、明星大咖，面对一个个真实的观众的时候，你会发现，脱口秀演员们的主题永远是他自己，是每个普通人都会遇到的生活困境，在这个黑乎乎的、几十个人的小场子里，有几个人跟你一起因为一个段子、一个人笑得停不下来，这样的夜晚好像不那么孤独......

“笑是一种刚需”

关于这种刚需是如何被满足的，李诞、史炎他们是这样解释的。

钛媒体：脱口秀对中国观众来说其实是有接受门槛的？

李诞：我们就怕别人以为脱口秀有门槛，我们当初做《吐槽大会》就是要降低这个门槛。