商业价值最大化，有利于电音行业突破重围吗？

有人说，在现代流行音乐发展史中，有三个里程碑式的音乐形式革命——1964年摇滚乐的崛起，1983年电音的诞生和1991年嘻哈的出现。

自以《一无所有》为代表的本土摇滚，伴随着上世纪八十年代的“西北风”在华夏大陆掀起巨浪，已经过了快三十年；去年犹如横空出世的网综《中国有嘻哈》，将狂放个性的街头文化带到了大众视野中，上线四小时播放量破亿，第二季《中国新说唱》仍保持在期期近亿的热度；

而电音，在年初时也收获了不少巨头的“画饼”，不仅仅是王思聪的香蕉娱乐入局国际知名电音节品牌Ultra，腾讯视频亦拟定于下半年播出全原创电子音乐真人秀节目《电音时代(Rave2018) 》，芒果TV公布2018年将制作S+级别综艺《电音骑士》，SMG互联网节目中心同样也在1月8日发起了《魔音中国》大型IP，试图推出中国首个跨媒体电子音乐排行榜。

甚至在系列纪录片《电音时代》中，电音人马海平说：“现在已经进入到一个电子音乐时代了”。

《魔音中国》启动仪式

然而，在2018年的中国，电音元年真的开启了吗？

可惜的是，截至目前，这样美好的愿景却并未显现出太多成真的可能。不单是Ultra的北京场演出因“不可抗力”被取消，上海站票罄却延期；大中华区的百威风暴电音节传出被封禁的消息，演出日期迟迟未定；腾讯、芒果等的电音综艺也再无音讯。现场的电音活动被限制规模，头部媒体策划的节目夭折，就连原先跃跃欲试的资本也收回了试探的手。

国内主要电子音乐厂商融资情况

从资料上来看，大多电音厂商的融资时间都停留在了去年，也鲜有专注电音的公司能拿到B轮以后的投资；这似乎预示投资人对电音市场的信心不足，也无疑揭示了未来电音产业在中国将面临的命运在缺乏了资本输入与流量带动的情况下，更难以顺风顺水。或许也是感悟到了电音的发展必然坎坷，摩登天空的创始人沈黎晖才会在中国音乐财经年会上坦言：“相比较电音而言，我更看好嘻哈。”

在2018年年初，腾讯音乐在发布会上综合了各项数据趋势，传递出“节奏，将成为2018年的主题”的信号；节奏，不只属于嘻哈，当然也属于电音。

实际上，在年轻人的眼中，我国电音的火热可能并不输于嘻哈。根据艾媒咨询的数据，电子音乐的线上播放量已突破两千亿，在2019年则有望超过三千亿。甚至有人认为，凭借嘻哈的东风，或许能顺势加速电音的快船；借助爆款综艺的模式复制，能推动尚处于朝阳期的中国电子音乐，打造出更完整的产业链。

巨头们曾在电音领域的活跃，也许正是验证了一份看好，但是后期的蓄力不足，可能也代表着在跟风布局中取舍的心态。然而，我国的电音行业，为何能吸引资本的注意？“电音元年”的期许，又为何会渐渐销声匿迹？中国的电音元年不在今日，又将在何夕？

音乐细分，创造下一个消费风口

随着音乐细分的潮流与互联网的渗透，多元化、个性化已成为音乐市场发展的大趋势。电子音乐，或许也正在成为新势力音乐的代名词。

根据iiMedia Research的《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》，电子音乐在用户日常收听类型中的比例达到39.7%，仅次于风靡多年的流行乐；用户规模在2017年约计2.86亿，增长率高达45.2%，到2019年整体基数甚至将突破4亿。而从国际音乐峰会最近发布的《2018年全球电子音乐产业报告》来看，尽管北美与欧洲的电音录制营收有所下降，但中国的录制总营收却同比增长了35%；亚洲市场存在的空白吸引着全球电子音乐节品牌的扩张，其中中国市场的增速尤其明显。因此IMS分析道，预计2018年中国的电子音乐节将会翻番，从2016年的32个增加到今年的150个以上。

中国受访用户收听音乐类型分布（艾媒咨询）

可以说，处于生命周期前端的中国市场在电音产业上留存着巨大的潜能，这对于国外成熟的电音厂牌和本土的投资机构来说，无疑是一个致命诱惑。除此之外，新成长起来的电音受众用户年龄层主要位于20-30岁，月收入集中于5000-20000元的区间，与文化消费主力的群体正相重叠。相比于欧美市场来说，中国市场又有着人口红利的天然优势，因此十分可能将电子音乐培育为下一个风口。

我国电音受众用户画像（艾媒咨询）

先天不足，移花接木的文化土壤

然而，尽管我国的电音市场消费潜力很大，但是把这种潜力转化至回报率最大的自生垂直领域，却依然存在着文化差异的先天困难。

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