铁打的春晚，流水的流量

2019 年，备受粉丝期待的的吴亦凡遗憾地没有出现在春晚的舞台上。不过，今年春晚依旧流量荟萃。李易峰、朱一龙、迪丽热巴、张艺兴、阿云嘎、TFBOYS、台风少年团，这些在各类影视作品、综艺节目中圈粉无数的新晋明星们，成为了 2019 年春晚的收视率担当。

毫无疑问，所谓 " 流量侵占春晚 " 现象，这些年愈发凸显。" 华语唱跳第一人 " 张艺兴已经连续三年登台，而 2013 年出道的 TFBOYS 也在连续四年的露脸变得愈发成熟。

回顾历年春晚，我们发现，曾经 " 造星 " 的春晚开始 " 追星 "，二十年前就开始了。

春晚的变与不变

自 1983 年第一届猪年春晚起，这一在大年夜面向全国观众播出的文艺晚会已经陪伴老百姓走过了 36 个年头。最早，春晚舞台不大，在节目形式、内容上不够丰富，现场嘉宾也十分有限，不少嘉宾还献演了多个节目。音乐先声浏览 1983 年春晚节目单发现，当年李谷一一共参加了 4 个节目，唱了 9 首歌，郑绪岚也唱了 3 首。

说起来，改革开放初期，举国上下文艺复兴，港台流行也如飓风般扫向内地。彼时，春晚怀着开放的心态主动拥抱新鲜事物，甚至超出了当时观众的接受水平。

比如，1985 年，来自香港的罗文将 DISCO 跳上春晚，引得央视收到好几麻袋批评信，最后《新闻联播》都不得不向全国人民公开道歉。两年后，费翔借《故乡的云》《冬天里的一把火》打破年龄代沟、圈粉无数，风靡全国。从那时起，春晚便成为全国的流行风向标，将一个又一个明星推向大众。

然而今天，我们很难再将春晚视作 " 造星工厂 "，相比造星，春晚早已沦为 " 追星族 " 中的一员。这背后，是传统媒体的失势，更是造星模式的变迁。

事实上，这些年来，春晚一直试图在节目形式、内容上与时俱进，不断推陈出新。随着互联网、新传播技术的发展，春晚也引入了多种互动模式。2015 年，微信红包登录春晚；2016 年，主、分会场多地同步直播开始成为新的传统；2019 年，春晚也和抖音、快手等短视频平台达成了内容分发和互动合作。

在节目类型设置上，春晚音乐节目基本形成了固定模式，不外乎歌曲、歌舞、器乐、戏曲几大主流类型。而为做到老少皆宜，春晚音乐节目的内容风格，几乎涵盖了军旅、民族、戏曲、少儿、古典、流行各个品类。不过仔细来看，这些年春晚音乐节目也悄然发生了一些变化：

一是节目形式上的创新。一开始，春晚上的音乐节目总是一曲接着一曲，曲目较多时往往采用 " 组曲 "" 歌曲串烧 " 的方式。随着节目内容的精细化，无论艺人还是节目形式，" 混搭 " 逐渐成为春晚的新看点。

以周杰伦为例，周董一共上过 5 次春晚，前两次分别是 2004 年的《龙拳》和 2008 年的《青花瓷》，随后三次，他先后与宋祖英合作《本草纲目》《辣妹子》，与林志玲搭档《兰亭序》，与蔡威泽演绎魔术与歌曲《告白气球》。

类似地，张艺兴去年和黄渤、陈伟霆合作，今年与凤凰传奇等同台演唱，2013 年雅尼、常静合奏《琴筝和鸣》，一个西方古典大师，一个东方演奏名家。比起合并同类节目，" 混搭 " 将来自不同领域的艺人或是节目形式 " 另类 " 组合，令人耳目一新。

其次，在艺人来源上，也变得更加多元。八、九十年代，登台春晚的艺人多是老一辈艺术家，流行艺人也多来自港台，谭咏麟、刘德华、小虎队、庾澄庆等纷纷在这一时期涌入观众视野。

千禧年之后，随着选秀综艺的蓬勃发展，大量综艺节目红人被推举登上春晚的舞台。2010 年，综艺《我要上春晚》开始成为草根明星走向春晚的直通车；《好声音》《好歌曲》《星光大道》等综艺，也向春晚输送了不少艺人与优质内容。

而在国内拥有大量粉丝的海外艺人，也频频受邀参演春晚节目。2014 年，郎朗、2CELLOS、雪儿合奏《野蜂飞舞》，长腿欧巴李敏镐与庾澄庆合唱《情非得已》；2018 年，马克西姆、吴牧野共同演绎钢琴曲《新丝绸之路》，国际化，也成为春晚的标签之一。

此外，在歌曲内容上，春晚偏向更加亲民、大众的曲目及艺人。国民组合凤凰传奇、玖月奇迹就多少次登上春晚，每年的热门曲目也在台上被再度传唱。大体来看，2010 年《传奇》、2012 年《因为爱情》《万物生》、2014 年《群发的我不回》《时间都去哪儿了》《倍儿爽》、2015 年《从前慢》等，华语原创力量逐渐在春晚崭露头角。